Serenidade das Orquídeas

A serenidade

Os contos que compõe “A serenidade das Orquídeas” não são inéditos, foram publicados originalmente no meu blog “Avida reinventada e outras histórias” entre 2006 e 2010. Escolhi os contos que mais gosto para compor este livro, pequenas histórias que mostram o insólito das nossas relações cotidianas.

Em cada conto sentimentos de um mundo que acontece por dentro e nos assusta por fora. Gosto da ideia de escrever pela ordem do caos, da possibilidade de ampliar pequenos delírios até ao absurdo que choca, mas sem perder com a realidade a ficção de existir.

Este livro também faz parte do meu esforço pessoal para editar meus livros e levá-los ao maior número possível de leitores, deixá-los em bibliotecas públicas e particulares para que no futuro aconteça, quem sabe,à alegria de encontrar leitores, afinal é essa a finalidade de cada livro, encontrar leitores e assim possa existir como livro, como arte.

Ediney Santana

Brasília, 28 de novembro de 2014

1ª Entrevista- Literatura Brasileira

Universidade Estadual de Feira de Santana

Departamento de Letras e Artes

Campus Avançado de Santo Amaro-Bahia

Linguagem da Arte

Poesia

Aline Mota

Itana Fonseca

Luana Veiga

Railda Cruz

Vilma  Barbosa

Santo Amaro

Maio de 2003

O POETA PELO POETA

Ediney Santana, de origem sertaneja, se descobre poeta no recôncavo baiano. Como todo poeta, tem na solidão a companhia perfeita para seus momentos de inspiração, de encontro consigo mesmo “hoje estou ausente de mim...”. Existencialista? Por que não?

Nascido em 14/03/1974, na cidade de Mundo Novo-Ba, filho de Zelina Santana e Edivaldo J. da Silva. Em virtude do trabalho de seu pai que foi transferido do distrito de Capivara – Itaberaba/BA, para Santo Amaro, veio morar nessa cidade e no prédio onde funcionou a antiga estação ferroviária e depois a Direc-31.

Estamos neste momento no Campus Avançado de Santo Amaro/UEFES, nos concedeu entrevista:

1º momento – 30/04/2003

Aline – Por que razão você começou a escrever?

Ediney Santana – Eu não lembro porque já tem muito tempo, mas as coisas mais antigas que tenho datam de quando eu tinha doze anos mais ou menos.

Aline – Você falou que começou a escrever com doze anos, mas quando começou a sua escrita... Você se descobriu poeta ou sentiu uma necessidade ou de repente você escrevia e mais tarde se deu conta de que aquilo era uma Poesia, ou apenas escrevia e não identificava o que aquilo era?

Ediney Santana – Olha só, digamos que eu tive uma infância pelo avesso, não gostava muito de fazer os que as pessoas da minha idade faziam: jogar bola, etc. Não gostava de andar com os meninos da minha idade, gostava de ficar lendo revistinhas, lia muito a bíblia e sentia vontade de questionar aquelas coisas, e como não gostava de andar com as pessoas de minha idade, tinha tendência a conversar com pessoas mais velhas, então chegavam novidades. Se por um lado para os garotos lá da rua eu era esquisito, essas pessoas mais velhas já me viam com outros olhos. A partir disso fui jogado de lado, então comecei a ficar ‘na minha’, a rabiscar no caderno, escrever, na escola me aproximava dos professores de português e começava a fazer versos, mas não com aquela coisa de Poesia. A palavra Poesia não tinha aparecido na minha vida. Talvez por uma infância solidária eu tenha chegado nas letras.

 Morava perto de uma banquinha de revista e mais tarde passei a vender jornal e isso possibilitou minha aproximação com a Literatura porque por aí descobri as partes culturais do jornal, eu não entendia muito bem, mas fiquei aficionado a ler, ler, ler, sempre com aquela interrogação e escrevia meus versos, textos. Era uma coisa que questionamento mesmo.

Aline – Você diz “não quero ser exemplo, não quero transformar, não quero ser lido”. O que é o processo da criação literária para você? O que significa ser poeta, ser o poeta Ediney Santana?

Ediney Santana – Para mim a Literatura na Poesia tem uma função clara, aliás, duas funções: marcar minha época e dizer as coisas que penso desse tempo de hoje, nosso tempo, e o outro é... Digamos que embora eu tenha dito que não quero ser lido, não é nada disso, porque penso que minha função não é que as pessoas leiam e passem a escrever igual, nada disso. Mas que elas se tornem senhoras e senhores de si, que vão procurando seu caminho, vendo que há possibilidades. Se um sujeito escreve lá seus versinhos em sua infância e depois consegue publicar, outras pessoas vão escrever não aquilo, mas digamos ter ânimo para escrever, ir em frente, para questionar. Vivenciar Poesia para mim é quebrar essas barreiras, é mostrar que qualquer pessoa pode publicar um livro, escrever um poema, um romance, desde que ela não se prenda, não se feche. Sabe aquela ideia romântica de que sou o máximo e ninguém mais presta? Então talvez por isso eu tenha escrito essas questões... De não ter barreiras, não ter raça, uma poesia que aponte para um caminho de liberdade.

Aline – Por que o título “Até que a eternidade nos uma”?

Ediney Santana – Creio que esteja um pouco brigado com a minha época. Se você prestar atenção são poesias negativas. Não vai ter texto para a pessoa ler e se emocionar e mandar para os amigos; não vejo com bons olhos essa época. Desde quando eu estou brigado com a minha época, nada mais sugestivo do que “Até que a eternidade nos uma”, ou seja, no momento não creio que a possibilidade de a coisa ser bem aceita porque aquela concepção de beleza, do belo da Arte eu não coloquei na poesia do livro, são versos ácidos, embora aparentemente alguns leves, mas é um descontentamento com essa época, um livro de negatividades, não é de afirmações nem de celebrações, é ‘olha, não to muito satisfeito... ’.

Aline – Nos dois poemas “Silêncio” e “Até que a eternidade nos uma” aparece uma referência à morte refletindo uma ideia de sofrimento, dor. Você sofreu alguma perda que foi significante para sua poesia?

Ediney Santana – Essa questão de morte não é física, que a pessoa deixa de existir como no romantismo, é a morte ideológica, poética, a morte das relações mais sérias, ou seja, um ambiente onde nada é sério, não há uma ‘verdade’ que você possa se apegar muito. A morte da beleza e o surgimento do grotesco. A morte social de cada indivíduo. Cada um de nós tem que ficar o tempo todo fingindo, interpretando, assumindo posturas que não são nossas. Isso de certa forma é uma morte da pessoa, ter que desviar caminhos para chegar a algum lugar, ter que esconder sentimentos, pensamentos. Morte no sentido social, amoroso, sentimental, político. O engraçado da poesia é que ela se nutre dos seus dramas, não das suas conquistas, sim das suas derrotas, questionamentos.

Aline – Sabemos que você além de ser poeta tem uma vida política ativa, tem uma tendência a lutar pelas causas sociais. Qual é a diferença que existe (se existe) entre o poeta Ediney e o homem Ediney?

Ediney Santana – Sou mais otimista estando aqui conversando do que escrevendo. Sou positivo o tempo todo, tanto que me envolvo em questões políticas e se você se envolve acredita que pode mudar, mas quando escrevo vem à tona a decepção disso, a parte da tristeza mesmo, de lutar, lutar, querer e não chegar a lugar nenhum, voltar para casa apagar a luz e ver que daquilo foi tudo em vão. Talvez no livro eu dê mais vazão às angústias que disfarço no dia a dia, mas também eu não sou uma pessoa muito alegre. Então a diferença entre um e outro é bem fraquinha.

Aline – Queríamos saber se você enquanto poeta, se você brinca com as palavras? Acontece uma brincadeira consciente ou inconsciente?

Ediney Santana – É consciente, adoro brincar com palavras, adoro metáforas. Do título até o último poema é cheio de metáforas. Adoro usar trocadilhos, pegar uma palavra comum do dia a dia e colocá-la num contexto onde ela assuma outra conotação, às vezes com um pouquinho de acidez, com humor, mas aquele humor terrível. Então é proposital.

Aline – Você diz: “estamos no vácuo, no nada, tudo está errado, tudo é ímpar. Deus é o vazio, o nada. O eterno vem depois da não existência. O eterno é o dia depois de ontem.” Você se considera um poeta do absurdo? Do absurdo de existir, de ser, de não ser, de entender-se poeira desvairada a mercê do desespero e da dor?

Ediney Santana –Constantemente ouço as pessoas dizerem que sou um cara contraditório, se contradição fosse absurdo creio que seja verdade. Agora absurdo também não é aquela coisa ilógica... Esse poema “Matemático do vazio” eu fiz para um ex-professor meu, Panajotes. Mas há algumas coisas absurdas. De primeira vista uma pessoa religiosa vai dizer assim “poxa! Deus é o vazio?” Mas, para mim que sou ateu é estar negando a existência, Deus é o vazio. É uma ideia absurda para dizer que não acredito no absurdo da religião.

Aline – Como você enxerga a questão das influências que sofremos no campo literário? Até que ponto isso atrapalha a criação?

Ediney Santana – Penso que todas as influências são positivas, penso que negativo mesmo não são as influências literárias, no caso de nós que somos estudantes, negativa é a presença da Universidade nisso tudo. A Universidade tende a manter a criatividade do sujeito, tende a impor. Quando alguém começa a escrever há determinados seguimentos na Universidade que forçam você a dizem amém para outros escritores. Aí é uma coisa absurda. Ele nega ao aluno, principalmente de letras, ele floresce, buscar o próprio caminho. Se observarmos todos os grandes poetas e escritores, algum dia levantaram a voz contra algo, contra alguém e por isso acabaram se afirmando. Claro que com grande genialidade poética também. Se você reparar as aulas de Literatura nas Universidades são as que os alunos mais odeiam e o ódio nesse caso advém da má condução da Universidade nisso, que trata a Literatura como uma coisa muito séria. Literatura é Arte, acima de tudo é Arte, não é matemática nem linguística. Está ligado ao sentimento de cada pessoa. Claro que há coisas a seguir quando estudamos, mas não deveria perder isso de Arte. O professor sugere um livro de Machado de Assis, receita-o como um medicamento, como se fosse observar códigos matemáticos, a pessoa toma pavor, nunca mais vai ler e vai dizer que é chato, vai perder uma grande oportunidade de conhecer aquele escritor. Então a Universidade ‘peca’, pois se tomou um lugar de heróis da cultura de pé de barro.

Querem comprovar o que falo? Peguem os períodos da Universidade, é insuportável, duvido que alguém consiga chegar na quinta página, tratam a Arte, coisa tão bela, que vem de forma tão simples, como se fosse um compêndio que não vai levar para lugar nenhum. Quando estudei fui um crítico mortal, mordaz da Universidade. Várias vezes briguei com professores porque esta postura acaba afastando as pessoas da leitura. Ruins são essas influências negativas que o ambiente universitário tenta encurtar na cabeça. Para mim ser culto é estar atento a todas as nuanças e variações da vida, do dia a dia. Estar vivo.

Aline – Você cursou Letras Vernáculas na UEFS e o que você pôde tirar de proveito para suas poesias?

Ediney Santana – Foi proveitoso porque tive acesso a coisas não muito fáceis de achar no cotidiano, acesso a alguns livros, alguns professores que fizeram total diferença. Infelizmente os professores de segundo grau não tem muito ânimo para ensinar, talvez por cansaço ou qualquer outra coisa. Então tive professores aqui que quebraram a regra disso que falei a pouco, isso foram alguns, a outra parte foram pessoas bem humanizadas que incentivaram. Se vocês perceberem esse livro não foi do Departamento de Letras, ele foi projeto do professor Anchieta Nery, que não mexeu em uma vírgula. Se fosse do outro lado, tudo mudaria, do título aos pontos parágrafos. Então foi proveitoso porque pude conhecer outra face da vida, das pessoas e isso me deu mais maturidade.

Aline – Notamos uma preocupação constante com o aspecto político das teias sociais em seus versos. Uma preocupação humanista, muito forte, essa indignação tem raízes em uma vivência ou é uma propensa natural a esses assuntos?

Ediney Santana – Tenho militância política há muitos anos, faço parte do Partido Comunista do Brasil, do qual sou secretário político aqui em Santo Amaro, antes disso militei no Movimento Estudantil. Por ter vindo do sertão, e ter percebido como a política pode ser perversa contra as pessoas, quanto um dedo de mau político pode desgraçar a vida de dezenas e dezenas de pessoas e por lá em casa meus pais sempre discutirem essas questões... Minhas viagens pelo sertão vendo as pessoas morrerem de fome, sempre teve uma tendência forte para mim, fora o partido e obviamente procuro registrar poeticamente e nos meus movimentos e crônicas como uma denúncia, mas tendo cuidado de não transformar a Poesia em jornalismo, para que ela não tenha data de validade. Ou seja, se você prestar atenção, os versos retratam dramas humanos mais que políticos de qualquer época, de qualquer povo.

Aline – Você possui um lirismo sutil “Minha flor de dores reais”, “enaltece teu desejo de mim, negando o que tem em ti perpetuado está”. Você faz referência a várias pessoas em seu livro “Até que a eternidade nos uma”, mas notamos uma pessoa em especial que implicitamente aparece em muitos poemas, essa pessoa é Mara Wellás. Gostaríamos de saber quem é Mara Wellás.

Ediney Santana – Mara Wellás é uma menina de vinte e cinco anos que conheço há dez anos que está comigo, frequentava o chafariz comigo... Inicialmente éramos inimigos, depois ficamos amigos, depois nos apaixonamos, uns sete anos mais ou menos e recentemente estamos descobrindo aos poucos que estamos virando amigos de novo, mas sem guerra.

 É uma pessoa daquele tipo Inesquecível, inesquecível mesmo. Em todas as coisas eu tento marcar não só ela, mas pessoas legais, que somam. A Mara talvez tenha sido a primeira pessoa que tenha prestado atenção em mim, entendido os meus lanches, até então para os meus poucos amigos eu era só um sujeito deprimido, inquieto, esquisito, que gostava de ficar em casa lendo. Mara não, ela começou a ver a sutiliza das coisas, começou a ter um contato sério e não sério comigo. Começou a ver que eu não era um cara ‘só isso’, que eu tinha mais. Então eu a respeito e amo muito, por ela ter prestado atenção lá no fundo do meu coração... Por isso tento sempre tê-la por perto, seja como namorada, amiga, conhecida, como tudo. Por esses aspectos, é uma pessoa que marcou porque foi a primeira realmente que viu que eu não era só aquele sujeito ‘deprê’.

Aline – Por vezes você se mostra saudoso. Do que você tem saudade?

Ediney Santana – De muita coisa, mas eu tenho uma necessidade gritante de futuro, tudo que faço é nesse sentido. Quando eu tinha dez anos, ficava doido para ter quinze, quando tinha quinze ficava doido para ter dezoito e agora que tenho vinte e nove (risos) fico doido para ver se chego do futuro, gosto de me projetar. Mas também tenho saudade das coisas que não vivi, saudade da terra onde nasci.

Aline – Em que sentido você diz que seus versos são negativos?

Ediney Santana – De não serem poemas em sua maioria que indiquem caminhos, positivo é aquilo que lhe dá solução. Nesse caso não acontece. O livro apenas mostra pontos de vista, apenas pontos de vista. Agora em cima disso a pessoa pode ler e teorizar milhões de coisas...

Aline – Você fala como se qualquer coisa que trouxesse satisfação na vida fosse só ilusão, as únicas coisas reais seriam a tristeza e a melancolia?

Ediney Santana – Não é que pense que tudo tem um lado ruim, mas ao observarmos a lei natural das coisas tudo tem um fim. Como sou ateu acredito que tudo tem começo, meio e fim. Não acredito em amor eterno, não acredito em amizade eterna, não acredito que nada seja eterno. Talvez isso passe um lado melancólico, se você é religiosa, quando esgotam as frações humanas de respostas para suas angústias você pensa em Deus, para um sujeito que não acredita, quando esgotam as potencialidades, é ele mesmo. Sou eu e eu mesmo, ou me resolvo ou não me resolvo.

Aline – Então de certa forma o poeta em si seria um individualista?

Ediney Santana – Creio que não, materialista. Sou eu e meu mundo. Mas meu mundo é aqui na Terra, meu mundo é você, ela... Agora não repreendo essas questões religiosas de maneira alguma, posso discutir religião mas não discuto fé, fé você tem ou não tem. Mas eu sou materialista, tanto que tenho a preocupação social e é nessa parte que minha sensibilidade ecoa e nessas horas é impossível, tenho que concordar, não se sentir só, é um momento em que voz humana não vai resolver.

2º momento – 21/05/2003

Aline – Você já se sentiu sozinho na vida?

Ediney Santana – Bem, ahn... Falando seriamente, acredito piamente que todas as pessoas estão sempre, sempre, sempre sozinhas, e como eu me incluo nisso, desde a minha infância que a melhor companheira é a solidão.

Aline – Reflita um pouco e diga-nos qual a coisa mais importante do mundo para o poeta e para o homem Ediney Santana.

Ediney Santana – Para mim o mais importante não e a minha mãe, não sou eu, não são vocês, não é a professora Nádia, não é meu diploma de formatura em Letras. Para mim a coisa mais importante que tenho no mundo é o que eu não tenho ainda, é o dia de amanha.

Aline – Como pessoa o que você desejaria alcançar?

Ediney Santana – Materialmente, um emprego que possibilitasse meus livros, meus discos, um quartinho, sem cozinha. Agora, espiritualmente, filosoficamente, alguns grãozinhos de felicidade já bastariam.

Aline – Então você não é feliz? O que é felicidade para você?

Ediney Santana – Também não sei o que é. Mas não tenho, já que ela está ligada a... Felicidade as pessoas colocam num patamar de bem-estar, aceitação, nada dessas coisas eu tenho. Você acha que um passarinho que canta numa gaiola com as asas batendo é feliz? (Penso que a mesma coisa sou eu) Ele quer ir embora dali.

Aline – Quais foram as maiores emoções que você já teve?

Ediney Santana – Não sei porquê, mas tenho a estranha sensação que a morte gosta de ficar sempre rodando perto de mim. Desde a minha infância, dos 9 aos 29, perdi avós, pai, tios, primos, mais estranhamente comecei a lidar com isso de uma forma, não “deprê”, criei uma relação de afeição com esses meus mortos, não que eu acredite em alma, além, nada disso... Mas de um tempo para cá, eu tenho me emocionado a pensar nessa gente e escrever para essa gente, como se eles estivessem no meu quarto, falando comigo como se nunca estivessem ido embora. Pode parecer esquisito, minhas grandes relações ultimamente, não é ter contato com os vivos, é ficar relembrando meus mortos. De certa maneira, a fazer com que eles voltem à vida junto comigo lá nas minhas noites, sozinho, no meu quartinho. Não me emociono com coisas materiais, com livros, estudo, dinheiro; emociono-me com isso, gosto de ver as pessoas sorrindo ou chorando demais, é quando estão em contato com elas mesmas.

Aline – Então esses mortos são importantes para você?

Ediney Santana – São, eles me dão a dimensão real da vida, quase todos morreram jovens ou doentes Isso me alerta, mostra que nada desse mundo real vale a pena, isso não quer dizer que as pessoas devam sair por aí matando, mas eles me dão a dimensão real da vida, e a dimensão real da vida é a morte.

Aline – Linguagem, ponte ou abismo?

Ediney Santana – Ponte, foi o meu livro que trouxe vocês aqui, foi o meu livro que me aproximou da professora Nádia, então é ponte para outras coisas. Vocês podem ficar desapontadas ou não, podem nunca sequer contar comigo nessa ponte, mas ao mesmo tempo podem buscar outras coisas. A pessoa pode levar o livro e não gostar de nada, mas ver o nome de Antoine de Saint-Exupèry e querer saber quem é o escritor mesmo que não goste da referida poesia que fiz para o autor.

Aline – Você nos diz que ama e ao mesmo tempo afirma não acreditar em perenidades, ao passo que o título do seu primeiro livro é “Até que a eternidade nos uma”. O que é o amor e o eterno para você?

Ediney Santana – Esse instante aqui, agora tem amor maior? Não tem, há uma confusão muito louco entre o amor e a afeição. Sentimos afeição pelo filho, pela namorada, pelo neto, professor, mas amor está num instante maior, está perto da amizade, e a própria amizade é maior que o amor, é esse convívio aqui e agora. O eterno a que me refiro não sou eu. Mas as ideias ficam, as ideias perpassam, de certa forma todo mundo quer ser eterno – um analfabeto tem filhos, eu escrevo livros.

Aline – Você faz citação a outros escritores em seu livro. Qual o motivo dessas escolhas?

Ediney Santana – São pessoas que me tocaram em determinado momento, pessoas que me acompanharam, sempre estão lá.

Aline – Quando se escreve um poema?

Ediney Santana – Quando se escreve um poema... Eu não acredito em inspiração de um deus, um anjo que sopre no ouvido “vai Ediney, faz um versinho pra mim” (risos). É lutar com palavras, labutar todos os dias com meu papel e minha caneta. É estar “juntando” palavras.

Aline – De tantas possibilidades na Arte em meio a outras possibilidades de expressão, por que a Poesia?

Ediney Santana – Bom, tem o trabalho com música. Quem conhece e ouve, diz que não presta (risos). Então o que acontece? O que acontece com música é o que eu faço com poesia, não me preocupo em fazer coisas que me agradem aos ouvidos e aos olhos, escrevo minhas histórias... Penso que a Literatura é a Arte sublime, nenhuma outra forma de expressão é tão sublime quanto a Literatura. A Literatura é o máster de todas as Artes, onde tudo começa, onde tudo termina.

Aline – Mas podia ser Prosa. E por que Poesia?

Ediney Santana – Mas eu escrevo Prova, primeiro eu comecei com Poesia. Bom, só que...

Aline – Tudo bem, mas por que você escreve Poesia?

Ediney Santana – Porque Poesia é a melhor forma de se esconder, já que eu não preciso me expor na Poesia. Na Prosa eu tenho que estar mais presente na vida das pessoas (risos).

Aline – Do que você se esconde?

Ediney Santana – Me escondo de você, do dia, da noite. Porque não tenho verdade nenhuma, porque sou tímido, porque sou feio...

Aline – O que é belo para você?

Ediney Santana – (risos) é qualquer coisa, menos a minha pessoa. Gostaria de ir para o sertão, rolando no meio do mato, escrevendo de longe sem ninguém me olhar. Me escondo dessas coisas. Agora, falando sério, não sei o que é o belo, pelo lado filosófico da coisa, belo é o que agrada o espírito. E se agrada o espírito, não pode ser pintado, poetizado, nem escrito, demonstrado, melhorado, piorado. Existe simplesmente o belo.

Aline – Gostaríamos de saber a razão pela qual você nega o lirismo de seus versos, nega o romantismo como uma possível influência.

Ediney Santana – Um dia um professor falou que eu estava atrasado trezentos anos e minhas poesias pareciam uma Poesia de um poeta romântico. Isso de certa forma me deixou traumatizado. É isso que faz meu ser rejeitado pelas pessoas que leem, eu tenho um teor romântico muito grande. Então não é que negue, é que isso me deixa triste, não poder me comunicar com outras pessoas pela coisa que mais gosto que é a Literatura (risos).

Aline – Fale sobre sua música?

Ediney Santana – Porque começou com música, e o que aconteceu é o que acontece com os versos, não é aquela coisa de as pessoas ouvirem e gostarem, é simplesmente música, música pela música, gosto de ver meus versos cantados. É simplesmente música, como os meus versos estão virando simplesmente versos.

UM OUTRO OLHAR

A linguagem literária do poeta Ediney Santana interroga o mundo sobre sua realidade, sob sua luz, ela assume a nostalgia, a náusea de existir, o ilogismo das relações naturais e humanas, ao mesmo tempo que não apresenta solução e, ao expressar a sensação de perda diante do desaparecimento de absolutismos, de verdades, expõe uma época, uma época que traz consigo uma nova direção para o ser, no sentido de negar toda uma realidade preexistente. Seus versos beiram da esperança (“a revolução é um estado permanente na natureza”) ao desespero (“sorri, com flores nos dentes cariados de inverdades, produção angelical do terror”).

“Tudo está errado tudo é ímpar”, o poeta questiona os conceitos que lhe foram impostos, os fenômenos captados por seus sentidos e o drama da existência que explode e encontram um abismo onde acaba negando a natureza humana “estamos no vácuo, no nada”. O desaparecimento do divino sob o ponto de vista do ‘supremo’, do hierárquico tirou o sentido à vida e às coisas, mas como é necessário viver cria-se uma ‘moral’ da solidariedade humana (“é o olhar que em mim é todos nós”) e até a descoberta do social, essa descoberta da coletividade é dolorosa, notamos isso em “Pessoa X Jesus”:

“-Amai teu próximo como a ti mesmo”

- Será que vale a pena mesmo quando a alma não é pequena?”

“Profeta é consciência individual que percebe e traduz a consciência do povo” (autor desconhecido). Em sua poética o ponto de partida é a fragilidade humana numa perspectiva emotiva (uso da lírica), seu discurso se define entre a singularidade e a universidade, assumindo sua incompletude por conceber intervalos determinados pelo social, alude a outras realidades e outros textos (citação de escritores), é então processo de significação e seu tipo é um funcionamento discursivo que se cristaliza historicamente dada a dinâmica de produção artística.

“A dimensão real da vida é a morte”, numa tangência existencialista, a morte converte-se em inutilidade, em absurdo da criança, mas não e apenas uma poética do desespero, surgida das circunstâncias de um mundo em decomposição, é uma poética que nasce do conflito, como vemos em “Sublime”.

“Quando não nos percebemos parte desse sublime mundo

Não pela força da morte, mas pelas desigualdades

Impostas à porção de Deus em nós (vida)

Ah! Uma explosão de angústia se apodera da alma,

Nesse momento nascem revoluções

E as borboletas saem do casulo.”

Todas as discussões nesse fazer poético são discussões do Homem em busca da Liberdade essencial para comunicar-se com o mundo e consigo mesmo, já que para o autor Ela é o próprio homem: “eu senhor no meu caminho/ tradução de mim mesmo”. A atividade poética é uma violência voluntária, do autor para o autor, suicídio absoluto do que até então era íntimo e obscuro. “A linguagem é uma condição da existência do homem... e é poesia em estado natural”, já dizia Octávio Paz. Linguagem, sempre ponte para esse poeta, ponte para a libertação, ponte para comunicar os desejos – “vontade de ver o mundo/ vontade de viver o mundo”, lâmina mordaz – “cada verso um suicídio”, ponte para o inominado – “a vida é só uma metáfora”, ponte para as denúncias e para o notar-se linguagem – “na caatinga vive um triste livro, o livro de ser real”, o poeta que é linguagem, “a Literatura é o máster de todas as Artes, onde tudo começa, onde tudo termina” – “meus versos, minha tradução”. E é assim que percebemos a grande sensibilidade humana que é o poeta e o homem Ediney Santana.

CONCLUSÃO

Depois dos estudos realizados e as conversas com o poeta Ediney Santana, podemos ratificar que a poesia é uma forma de expressão única, subjetiva, espiritual e intelectiva, pois explicar o fenômeno literário é uma tentativa débil, é notável que não se pode  ter um conceito definitivo, ou mesmo quando se escreve uma poesia não existe padrão, cada escritor representa a sua arte de maneira peculiar.

Segundo Ediney, não existe hora nem lugar para se escrever, bem como, assim ele acredita, não existe inspiração, ele simplesmente escreve.

Desta maneira, a poesia enquanto criação, recriação de um objeto inicia-se com o poder cognitivo, inerente a cada ser humano e culmina com a capacidade de reflexão e os questionamentos do mundo e das coisas que cercam aquele que escreve.

Ediney Santana na Regional FM

George Prazeres entrevista Ediney Santana

GP- Como podemos entender a importância da literatura na sociedade contemporânea?

E- A literatura sempre teve importância em todas as gerações, não por acaso em sociedades governadas por déspotas ou ditadores, escritores sempre foram os alvos principais desses regimes. Literatura não é só entretenimento, como acontece em outras artes, literatura é base para nossa formação, nos tornar presentes no nosso próprio tempo histórico e nos traz uma dimensão mais clara da própria história.

GP-Até que ponto na sua visão a filosofia e literatura podem ajudar na formação de uma sociedade mais humana?

E- Tornar-se humano, essa invenção filosófica, ou ilusão sociológica adoçada pelo sentimento tão ilusório das religiões que a própria filosofia e religião podem ser caminhos exclusivos para o bem me deixa cético em respeito a nossa presença na natureza como agentes pretensamente civilizatórios. A literatura enquanto arte pode servir de afirmação parasitária para algum poder como pode também ser contestadora desse mesmo poder. No entanto meu ceticismo não me deixa caduco velando a tristeza do mundo, creio que essa mesma filosofia pode aqui em nosso país nos revelar neste presente momento aquele “ergue-se gigante” que tanto esperamos, a literatura nos torna mais capazes, nos revela de maneira lúdica o que às vezes somos e não enxergamos ou  que tememos descobrir que somos, por trás disso tudo vivo a esperar esse encontro entre o ser animal e essa inventada humanidade que acreditamos ser o nosso melhor.

GP- Artur Rimbaud dizia: “A Moral é a debilidade do cérebro” o anti-otimismo da filosofia realista e literatura realista pode ser compreendida pelo argumento de Rimbaud?

E- Não temos uma moral própria, toda moral é herdada, vem com os costumes, quando nascemos geralmente nossos pais escolhem (por exemplo) nossa religião, ao longo dos anos nossos gostos que achamos ser escolhas nossas muitas vezes foram construídos socialmente, a ideia de que cada um tem seu gosto e isso  não se discute é equivocada, na universidade somos obrigados a seguir linhas de pensamentos estabelecidas por convenções não assinadas por nós, neste sentido Rimbaund diz a verdade, ele contesta a moral que somos obrigados a seguir.

Diante da questão moral e da necessidade de renovar nossa visão sobre o mundo muitas vezes estamos na encruzilhada entre a imoralidade e a amoral que são duas coisas diferentes. Quanto ao anti-otimismo da filosofia e da literatura realista penso que olhar o mundo de maneira mais sóbria e menos carnavalesca ou romantizada nos permite entender melhor as teias intricadas das relações humanas, esse pensamento, em minha opinião, realista não nos leva para uma visão deprimida do mundo e sim para uma visão que nos releva nossas franquezas éticas e de caráter, a imoralidade cotidiana apresentada de uma maneira que quase não conseguimos contestá-la, muitas das vezes encontramos personagens terríveis em algum romance e nos identificamos com ele e por que isso acontece? Porque de alguma maneira nele encontramos traços da nossa própria personalidade.

Minhas crenças não são suficientes para que eu interprete o mundo, eu sou eu o que acredito, mas também sou outra realidade para além de mim, que por mais que eu negue, essa realidade existe.

GP-Prof. Ediney Santana em sua palestra na Jornada pedagógica 2014, na cidade de Saubara, você falou sobre a “Pedagogia da Ignorância”, explique como ela pode ser compreendida e combatida levando em consideração o sistema educacional publico e privado no Brasil.

E- A Pedagogia da ignorância nos leva crer que se pode tirar algum proveito da debilidade intelectual, o conhecimento é tratado de maneira secundária, às relações de amizades e poder passam a valer mais que o estudo e nossa capacidade de conseguir algo pela força do conhecimento intelectual, mas vale apertar a mão de um poderoso, servir-se das suas migalhas que entrar em uma biblioteca. A escola neste sentido, a escola pública, é o alvo principal dessa Pedagogia da Ignorância, toda estrutura cognitiva de ensino e aprendizado é abalada, pessoas são ensinadas a pensar errado por pessoas que aprenderam errado e ensinam errado, é triste constar, por exemplo, que um número gritante de estudantes das universidades ao fim do curso não conseguem escrever um TCC e contratam alguém para escrever, não sentem nenhum tipo de remorso por isso e ainda fazem festa de formatura, festejam sem saber, creio, a diplomação da ignorância de cada um.

Fui aluno de escola pública, tenho deficiências graves, mas estou sempre estudando tentando melhorar, não dou trégua para minha ignorância. O pior, no entanto, da Pedagogia da Ignorância é o estabelecimento no poder de uma espécie de políticos que não importa a que partidos pertençam sempre vão vigorar no poder, trocam nomes e siglas, mas a Pedagogia da Ignorância vai sempre reservar o poder para eles. Tudo isso explica porque o Brasil tem um dos piores sistema de ensino do mundo, tudo isso não isenta a educação privada que geralmente educa para a indiferença social, pragmática e fria.

GP- Qual seu ponto de vista sobre literatura de Autoajuda e espírita?

E- É literatura que serve para determinado público e que de alguma maneira faz bem para esse público, o problema é quando se alimenta sempre de uma mesma fonte, sem deixar espaço para outras visões de mundo.

GP- Como você vê a literatura religiosa e sua importância?

E- Eu gosto de muitos textos bíblicos, hindus, já li muito aqueles livrinhos dos Hare Krishna, li muito o Bhagavad Gita, livros espíritas. Creio que sou um sujeito místico, todos esses livros tem importância, todos tem algo de bom a nos dizer, para mim Deus não é autor de livro algum, não é sectário de religião alguma, cada um pode exercer sua religiosidade da maneira que se sentir em paz, mas isso não diminui a importância desses livros que muita gente tem como sagrados, saber limitar nossas crenças aos nossos corações nos impede de nos tornar intolerantes, profanar com o ódio uma das bases de todas as religiões: o amor!

GP- No Brasil o processo de estabilidade profissional é muito difícil, pequenos autores também enfrentam dificuldades em publicar e promover seus livros. Como você enfrenta essas dificuldades?

E- Há algo muito perverso no Brasil, o sobrenome ainda é mais importante, em muitos casos, do que a real importância de uma pessoa para aquilo que se propõe a realizar, ainda há o pavoroso culto à personalidade, eu já publiquei oito livros, mas como nunca apareci na TV ou algum famoso disse que gosta da minha literatura para a maioria das pessoas sou insignificante como escritor, porque se confunde a fama, o estrelato com a razão de ser da pessoa ou a importância do seu trabalho, isso é outro fruto da Pedagogia da Ignorância, isso é atrapalha, mas não desmotiva.

Promovo meus livros de maneira tranquila pela internet e em palestras que faço, sem pressa, sou um escritor não uma celebridade da novela das oito, mas no fim todo mundo encontra seu público.

GP-Como você vê o evento da Bienal do livro no Brasil e o grande auge das publicações de livros digitais?

E- Bienais são “festas” para editoras, lá elas promovem seus livros, convidam escritores apenas como manequins de luxo para esquentar as vendas. Livro digital é mais uma mídia importante, nos ajuda a circular pelo mundo digital, vai conviver pacificamente com o livro de papel, a literatura vai além do formato que é apresentada, o que vale no fim é a capacidade do autor de tocar seu público seja em papel, áudio ou digitalmente. Um dos grandes desejos que tenho é que meu romance Urbem Angeli seja adaptado para desenho animado e filme.

GP- Com qual ideia você pretende mudar o mundo?

E- (risos) Quero mudar não, nem seria uma mudança boa, o mundo muda com a soma dos desejos de todo mundo, quando todo mundo pode realmente desejar, porque infelizmente estão desejando por nós, na maioria das vezes acreditamos que o que estamos desejando é realmente algo que vem de nós, seria bom ter a segurança de que tudo que sentimos, nos apaixonamos e desejamos representa mesmo nossa vontade para e com o mundo.

GP- Qual a sua razão de viver?

E- A busca sempre e constante da felicidade. Já vive em muitas estruturas de trabalho, já andei entre pessoas bem pequeninas e pobres e entre gigantes e poderosos, já bebi cervejas quente com os pobres como eu e fiz noitadas com gente tão gelada e seca quando uma garrafa de uísque, já disse adeus a muitos amigos, amei e fui amado, odiei e fui odiado, mas assim como um dia cantou Édith Piaf: “não me arrependo de nada”. Hoje passo os dias calmos, gosto de encontros calmos, ir a galerias de arte, cinema, teatro, ficar com minha família  e nisso tudo minha razão de viver é ser feliz e não fazer mal a ninguém.

Ediney Santana foi entrevistado por George Prazeres, professor de filosofia, articulista político e militante religioso. Professor George Prazeres atua nas cidades de Salvador e Saubara-Bahia.

Salvador 20 de junho de 2014.

Entrevista para estudantes portugueses

Foto: Renata Madureira 

Entrevista concedida via e-mail para estudantes de Letras- Portugal:

L- Você já escreveu oito livros, mas é pouco conhecido no Brasil, a que se deve essa sua ausência do grande público?

E- Eu vivo e escrevo no interior do nordeste brasileiro, longe dos grandes centros, não tenho redes de contatos, redes de contatos com jornalistas e pessoas da mídia, ao menos aqui isso é muito importante e pode decidir o futuro de alguém, seja nas artes ou até na política, por outro lado escrevo em contradição com que se faz hoje no país, há uma busca, na literatura contemporânea, em desvendar os “mistérios” das coisas, minha literatura é mais áspera e objetiva, ainda há o fator político, minha ruptura com o partido comunista e posição de crítica ao governo certamente dificulta a divulgação da minha literatura.

L- Ao falar da sua ruptura com o partido comunista e que isso pode impedir a divulgação da sua literatura, você acha que há censura no Brasil?

E- Oficialmente não, mas há a censura ideológica e do medo, você posta algo na internet as pessoas olham, mas não compartilham, não comentam, poucas pessoas no Brasil tem independência intelectual, o governo e sua militância não aceitam críticas, sem falar na cooptação de artistas, o governo é um grande produtor artístico.

L- Em seu ultimo livro e primeiro romance você cria uma negativa sociedade, podemos dizer que é uma visão pessimista das relações humanas e política? Você acredita que perdemos a capacidade realizarmos coisas boas através da política?

E- Urbem Angeli é um romance seco, é como sinto essa atual sociedade, promíscua e permissiva com os crimes políticos, o Brasil não vive um bom momento, estamos sitiados em guetos, ora religiosos, ora de “gêneros” e até étnicos que fingidamente dizem lutar por direitos civis, mas por trás de cada suposta boa intenção salvadora há a velha busca pelo poder político e pela afirmação desse poder, enquanto no dia dia o povo vive em completo abandono, não nego que há pessoas sinceras e que desejam um país melhor, mas esses são a minoria, ilhadas também em seus guetos de impotência, o Brasil de hoje é egoísta e hipócrita, direita e esquerda se confundem no mar de lama que inventaram para eles mesmos. Perder a fé, mesmo assim, completamente na política seria o pior dos caminhos, ainda tenho algo de crenças, é preciso mantenho a esperança, como aquela que em Urbem Angeli posou em Joana.

L- Você é autor de livros de poemas, o que a poesia tem a nos dizer nos dias de hoje?

E- Há uma questão que sempre digo: os cursos de letras e escolas fizeram um desserviço à poesia, muita gente acredita que poesia é para cantar o “belo” e tão somente esse “belo”, eternizaram a ideia do poeta mártir e o pior, que “poeta bom e poeta morto”, necrofagia literária.

A poesia é a arte por excelência de todas as contradições da vida, há poesia no que julgamos bonito tanto quando no que dissemos ser feio, a poesia tem a nos dizer que estamos sentados sobre o lixo do mundo, mas que sobre nossas cabeças o céu continua azul, há caminhos entre palavras e sentimentos. 

Editoras grandes e com poder de divulgação não editam poetas contemporâneos, por isso penso que o governo deveria colocar no ENEM (Exame Nacional do Ensino Médio) autores não só poetas, no programa de provas, isso em pouco tempo renovaria a literatura nacional e daria animo para os autores publicarem seus livros e editoras editaram também esses novos autores.

L- O Brasil tem fama de país que se lê pouco, é verdade?

E- Em algum lugar no passado isso era verdade, mas agora isso perde força, claro, ainda não estamos em um bom nível de leitura, mas estamos avançando, já somos um dos países no mundo que mais edita livros, se editamos lemos também. Grandes editoras multinacionais estão aqui, editoras como o Clube de Autores, que edito meus livros, tem um número enorme de autores, logo logo seremos um dos países que mais se ler no mundo.

L- Otimista (risos)

E- Não se esqueça, este é um país de contradições gigantescas, continentais, você pode mudar de lado em uma rua e sair do terceiro mundo para o primeiro, ir da Urbem Angeli a Paulo Coelho, nossa essência não é a linha reta, como escreveu Fernando Pessoa, nós andamos sempre na linha torta, Deus aqui mais que em qualquer outro lugar escreve certo por linhas tortas.

L- Você também escreveu canções, teve bandas, como foi isso?

E- Eu nunca fui músico ou cantor, no começo dos anos de 1990 tinha vontade de dizer coisas, mas nem sonhava em lançar um livro, era algo distante, então meu pai me deu um violão (tenho até hoje) e comecei a fazer umas músicas, mas tudo em função da palavra e não da música em si, um dia juntamente com Preto Paulo (Marcos Paulo) criamos a Som Marginal, depois Flor Marginal, ao encontrar o Marquinhos, tudo se encaminhou, ele tinha a voz o talento para música e eu para escrever, encontrei outros parceiros, outras pessoas que cantaram minhas músicas, mas tudo que fiz foi por conta da literatura.

L- Como você sente as relações humanas? E como esse sentir reflete na sua literatura?

E- Já fui muito aberto, creio que mais simpático em relação a outras pessoas, mas tenho (infelizmente) me fechado, tenho sentido tanta falta de ternura e gentileza, o diálogo perdendo para o grito, relações que nascem e morrem sem ter nada de bom para ser lembrado, pessoas que julgam as outras tão somente porque elas são do nordeste ou do sul, por uma foto. Tudo isso tem me retraído, pouco a pouco fui perdendo alegria da convivência, gente me faz sentir medo, medo me machucarem, de perder a fé na beleza que é conviver em grupo, às vezes penso que o elevador de serviços é o melhor lugar do mundo, não se corre riscos.

A banalidade como a vida é tratada é muito assustador, mas com o tempo se aprende a gostar do gênero humano mais de que de pessoas, selecionar melhor quem desejamos perto do nosso coração, amar e perdoar, porque sentir tudo isso não nos transforma em santos, somos todos pecadores e bem pecadores, talvez e certamente alguém me olhe e sinta tudo isso que acabei de dizer em relação também a mim.

Minha literatura não é autobiográfica, no entanto a maneira que vejo o mundo também se reflete nela, às vezes quando escrevo poemas suaves e esperançosos sou eu dizendo para mim mesmo que devo seguir em frente, ter esperança em mim mesmo, olhar a vida e sorrir para o melhor que sou e tentar nunca machucar pessoa alguma, sou a minha parte, meu sereno e alegria.

L- Agradecemos por sua gentileza em nos atender, foi bastante proveitoso para nosso trabalho sobre literatura brasileira, muito obrigado mesmo!!!

E- Eu que agradeço, muito obrigado pela leitura dos meus livros, bom saber que tão longe sou lindo, paz e alegria sincera sempre!

Ediney Santana escreve regularmente nos seguintes blogs:

http://cartasmentirosas.blogspot.com

http://edineysantana.zip.net

http://edineysantana2.blogspot.com

http://livrosdeedineysantana.blogspot.com.br/

Seus livros podem ser adquiridos pelo site:

https://www.clubedeautores.com.br/

Ediney Santana entrevistado por alunos da Escola Cooperativa

Entrevista

Entrevista concedida a estudante de jornalismo Lorena Soares no dia 11 de março de 2013 para o jornal Revesso/ Universidade Federal do Recôncavo da Bahia/ UFRB*

Lorena) - Ediney quando você comeu a escrever?

(Ediney) - Exatamente não lembro quando me despertou o gosto pela literatura e escrita, mas certamente as aulas de Comunicação e Expressão entre a 5ª e 8ª séries do primeiro grau (chamavam assim as aulas de Língua Portuguesa) da professora Norma no colégio Senador Pedro Lago foram decisivas pelo meu encantamento a palavra e escrita. A professora Norma foi à pessoa mais importante na minha formação intelectual.

(Lorena)- Como é sua relação com a Língua Portuguesa, gramática e literatura?

(Ediney)- Minha relação é mais com a literatura que com a gramática, o meu encanto é com a semântica da palavra.

(Lorena)- Quais são os poetas portugueses, brasileiros que você mais se identifica?

(Ediney)- São fases literárias, houve um período que foi muito Augusto dos Anjos, um dos maiores poetas do mundo, um cara que só publicou um livro e está aí até hoje. Outra fase foi Castro Alves pela militância social, outros momentos Manuel Bandeira pela doçura e leveza em falar das nossas misérias cotidianas, pessoais e ultimamente muitos poetas contemporâneos, autores de blogs.

(Lorena)- Como você entende poesia e poema? Ha diferenças?

(Ediney) - Poema seria a forma, poesia o significado ou signo verbal, a semântica e imagens da palavra. Mas podemos encontrar poesias em textos em prosa e não encontrar poesia alguma em um livro de poemas, às vezes você ler um poema e é só um amontoado de palavras sem signo poético algum. A poesia em si transcende a forma física do papel, vai muito além...

(Lorena)- No dia 14 de março é o dia da poesia em homenagem a Castro Alves, o que você acha dessa homenagem?

(Ediney)- Mais que justa, Castro Alves foi poeta da intensidade verbal, militou com paixão e verdade na poesia, em um período conturbado da nossa história, seus versos oscilavam entre o lirismo e a militância social, uma voz poética muito forte, verdadeira. Por ele ter nascido no dia 14 de março se fez essa homenagem fazendo desta data o dia nacional da poesia, sua poesia é ainda muito simbólica, seus versos sociais fazem eco nestes nossos dias, já que a escravidão mudou de forma, hoje se escraviza de outras maneiras, a principal dela é negar a história, nosso tempo é o tempo em que se fortalece a ideia da não memória, da não história, cultiva-se apenas o moribundo presente que não dura 24h horas, ha a repetição do que em verdade não existe porque é feito para o compartilhamento vazio de emoções vazias.

Eu particularmente gosto mais da lira de Castro Alves, a poesia do “Espumas Flutuantes”, uma poesia sensível, mas sua poesia  social encontra em mim um profundo admirador, ele foi um cara extremamente corajoso, jogou na cara das elites escravocratas do seu tempo as mazelas e servidão de uma época  triste e desesperadora.

(Lorena)- Qual a poesia que você mais gosta do Castro Alves?

(Ediney)- Gosto muito de um poema chamado “Adormecida”:

“Uma noite, eu me lembro... Ela dormia 

Numa rede encostada molemente... 

Quase aberto o roupão... solto o cabelo 

E o pé descalço do tapete rente.

'Stava aberta a janela. Um cheiro agreste 

Exalavam as silvas da campina... 

E ao longe, num pedaço do horizonte, 

Via-se a noite plácida e divina.

De um jasmineiro os galhos encurvados, 

Indiscretos entravam pela sala, 

E de leve oscilando ao tom das auras, 

Iam na face trêmulos — beijá-la.

Era um quadro celeste!... A cada afago 

Mesmo em sonhos a moça estremecia... 

Quando ela serenava... a flor beijava-a... 

Quando ela ia beijar-lhe... a flor fugia...

Dir-se-ia que naquele doce instante 

Brincavam duas cândidas crianças... 

A brisa, que agitava as folhas verdes, 

Fazia-lhe ondear as negras tranças!

E o ramo ora chegava ora afastava-se... 

Mas quando a via despeitada a meio, 

P'ra não zangá-la... sacudia alegre 

Uma chuva de pétalas no seio...

Eu, fitando esta cena, repetia 

Naquela noite lânguida e sentida: 

"Ó flor! — tu és a virgem das campinas! 

"Virgem! — tu és a flor da minha vida!..."

Linda né? Acho bela, o olhar sobre a mulher dormindo, ele se imaginando entre seus seios, criando imagens sensuais e sedutoras, escreve sensações que aquela mulher provoca nele, tudo apenas por causa de um roupão sutilmente aberto e ele se desmancha em prazer kkk.  O “Livro e a América” também é um poema que me diz muito, para quem milita na educação o poeta fala em levar livro para o povo e fazer o povo pensar:

“Oh! Bendito o que semeia 

Livros... livros à mão cheia... 

E manda o povo pensar! 

O livro caindo n'alma 

É germe — que faz a palma, 

É chuva — que faz o mar”.

(Lorena)- Como você analisa a influência da internet na literatura e na vida das pessoas?

(Ediney)- A internet é uma grande biblioteca áudio visual, o que percebo que se tem muita informação, mas sem gerar conhecimento, para a literatura, acho que a internet é responsável pela renovação radical da nossa letras, com os livros digitais e blogs, ficou mais fácil e democrático editar livros e não se tem mais o peso coorporativo das editoras dizendo o que se deve ou não ser editado ou lido . A grande questão é como vamos sair de uma geração de informação para uma geração de conhecimento, somos a geração da ressaca, sem paixões e feliz em nos repetirmos, mesmo com todas as ferramentas que nos possibilitam uma tomada de consciência mais profunda infelizmente apostamos na falsa civilização da ausência de ideais no sentido radical da palavra, esse é o tempo do “tanto faz, sempre foi assim, sou amigo de todos e todos são lindos”, tempo do tomar café enquanto rimos do vizinho que foi decapitado. Tudo isso se reflete nas artes que às vezes é patológica e demente como esse tempo de ressaca idealista.

A internet transformada em ferramenta apenas de pesquisa tem formado batalhões de pessoas emburricadas, treinadas na arte de copiar e arrotar verdades caducas para um mundo que pede posicionamento crítico e objetivo. Mas ao mesmo tempo ela aponta caminhos, a internet enquanto território quase livre tem mais sentido democrático que o Estado brasileiro ainda imerso em parasitaríssimo politico e artificial incompetência admirativa.

(Lorena)- Muitas letras de música tem forte teor poético, como você analisa hoje esse encontro entre música e poética?

(Ediney)- A música se renova com muita rapidez, mas com pouca qualidade. A música é muito banalizada, nestes nossos dias vejo muitas letras de músicas que são apenas Onomatopeias bizarras, desprovidas de sentido e talvez o único sentido seja fazer coro aos corações vazios e suas poucas crenças no lúdico. Se vamos a uma festa e lá está tocando essas bestialidades sonoras não vejo problema, mas quando isso passa a ser uma verdade nas nossas vidas e só se consegue pensar neste pequeno espaço de sub- criatividade, isso nos revela um sintoma pavoroso “cultural” de degeneração intelectual.

O riso e o ócio aqui foram tomados de assalto por uma poderosa máquina política e cultural para alienar e manter na ignorância corações incautos, tudo isso ainda tem uma vigorosa contribuição de um sistema público de educação falido que só não desmorona de vez por causa de alguns poucos e bons professores e professoras que não se intimidam diante esse horror todo. A Bahia é uma grande produtora de porcarias sonoras, o que é uma pena.

Mas se procurarmos com calma sempre há coisas boas, bons artistas. Eu particularmente comecei a gostar poesia primeiro pelas letras de músicas, antes dos livros, chegou até mim os discos.

(Lorena)- Que musicais, que artistas?

(Ediney)- Eu sempre gostei mais de letras de músicas que das músicas. Então, por exemplo, quando era criança gostava muito das músicas do Sérgio Reis, ele cantava letras suáveis, bucólicas que me lembravam o sertão ou sou sertanejo e as canções do Sérgio pareciam amigas, os primeiros discos de Amado Batista e suas canções de amor rasgado, sempre gostei de canções com esse teor saudosista, na adolescência me encantei com Edson Gomes e suas canções com forte teor social e político, antes de Marx quem me disse algo sobre as relações de poder e nós mortais foi Edson Gomes, o primeiro artista brasileiro que me influenciou, na adolescência eu queria ser como ele e dizer aquelas coisas todas, depois veio o Legião Urbana, Renato Russo me deu doses generosas de lirismo, letras bem construídas, muito literárias, são artistas eternos pela qualidade do que fizeram, bons exemplos de que se pode fazer sucesso sem ser medíocre. Belchior, Zé Ramalho, Ângela Rôrô  são pessoas presentes sempre na minha vida e tantos outros.

(Lorena)- O que você acha de Gregório de Mattos?

(Ediney) - Um dos grandes poetas deste país, um cara extremamente talentoso, soube como viver plenamente todos personagens da sua inquieta personalidade, seus conflitos religiosos, sua poesia social – satírica que não poupou ninguém, a acidez poética em tratar os poderosos e os fracos da época, uma alma complexa e um talento incrível.

(Lorena) Como você sente a poesia de Cecilia Meireles?

(Ediney)- Uma poesia intimista, lúdica, delicada, voltada para questões mais introspectiva, a busca pelo entendimento das emoções com o mundo opressor e geralmente excludente. Eu gosto muito de um livro dela chamado “Cânticos”, é um livro muito místico que traz uma poesia suave e quase religiosa, “ Cânticos”  é uma delicada mensagem de esperança, uma alternativa poética ao caos emocional que nos perdemos, caos que  nos fez  pouco a pouco devoramos o amor e o bem maior que temos que é nossa própria condição humana.

(Lorena)- Relembrando a questão da música, ha também o Vinicius de Morais...

(Ediney) - Ele foi um cara diferente, multimídia, foi poeta, letrista, cantor, embaixador, foi demitido do cargo de embaixador acusado de não ter um perfil para o cargo, recentemente soube que foi simbolicamente readmitido pelo Itamaraty, foi um homem aberto e profundamente ligado ao seu tempo, um carioca quase baiano, se encantou e cantou o candomblé, um homem de muitos amores e cantou todos, biriteiro assumido e um coração lírico apaixonado pela palavra, foi uma amente da palavra, homem da noite e das mulheres como da palavra e da poesia.

(Lorena)- Muito obrigado pela entrevista!

(Ediney)- Obrigado você... Amemos e nos embriaguemos como Vinicius de Moraes, sejamos quando necessário, céticos como Augusto dos Anjos, suaves como Cecilia Meireles, corajosos como Gregório de Mattos, irônicos como Manuel Bandeira e sobre tudo esperançosos como Castro Alves.

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